A művész a bécsi Sophie Tappeinerben a mítosz és a valóság metszéspontjában hangsúlyozta a kurd kultúra kifejezését.
Jala Wahid londoni művész legutóbbi, Sophie Tappeinerben rendezett „Newroz” című egyéni kiállítása a márciusi tavaszi napéjegyenlőség ünnepségéről kapta a nevét a kurd újév megünneplésére.A kurdok táncon és máglyán keresztül nemcsak a tavaszt vezették be, hanem elképzelték a szabadságot az elnyomó uralom alól.A Newroz ünneplésének visszaszorítása érdekében a török ​​kormány betiltotta a Nowruz, az iráni újévi ünnep kurd írásmódját.Nuroz tüzes szertartása azonban, amely a kurd zászló 21 sugarát tükrözi, még mindig a kurdokhoz való tartozás erős érzését szimbolizálja – ez Wahid művészeti gyakorlatában nélkülözhetetlen szimbólum.
Jala Wahid, „Newroz”, 2019, kiállítási nézet, Sophie Tappeiner, Bécs.Jóvoltából: Művész és Sophie Tappeiner, Bécs;Fotó: Kunst-DSearch.com
A szemközti falra két nagy öntvényes napszemüveg van felszerelve, a sötétzöld Vernal Pyre (összes alkotás, 2019) és a narancssárga arany, a Threatening Our Shimmering Flag (a csillogó zászló, amely fenyeget minket) - szintén a kurd napenergia szimbólumra emlékeztet a nemzeti zászlón. .A nap az égitestek örök forgását idézte elő, tanúja volt az életesemények – születés, ünneplés, halál, gyász – folyamatos körforgása, amely az idők során folyamatosan változik.A két nap közötti földterületen több bíbor, vörös és barna színű női lábak (mentális combok, ostorcsapás glória, lángok és sashain) áll.Ezek a szexi alsótestek egyenletesen szövetszerű redőkbe burkolóznak, ami nemcsak az időkritikus triviális cselekedeteiket vonzza, hanem az alatta lévő vékony bőrt és húst is, ami kiemeli, hogyan lehet nőiességet teremteni ruházaton keresztül.Másutt két gránitból, taftból és miyuki gyöngyökből készült fejdísz – salakkoszorú és pókselyem hajnal – hasonlít a hagyományos női Nuróz ruházatra.
Jala Wahid, salakkoszorú, 2019, alumínium, taft, nylon, miyuki gyöngyök, 72×23×22 cm.Jóvoltából: bécsi művész és Sophie Tappeiner;fotó: Kunst-DSearch.com
Wahid napjának, fejfedőjének és lábainak elrendezése utal a karakter és a talaj kapcsolatára, de a különböző összetevők nincsenek teljesen integrálva.Az egyes darabok butik reflektorfénye egy ünnepi tánc rekonstruált jeleneteként értelmezi, ami miatt a gyöngyök, jáde kövek és üvegszálak villogása megzavarja a figuratív elemek viszonyát és arányait.A nap relatív vetületéhez hasonlóan a fények éles kontrasztja is a nappal és az éjszaka forgására mutat rá, és erősíti a gyász és az ünneplés együttélését, ami létfontosságú Nuróz jelentéséhez és kifejezéséhez.Azáltal, hogy a töredezett előadást az imitatív ábrázolás helyett a művész az emberek szimbolikus nyelvezet által politikailag közvetített exodus valóságát hangsúlyozza.
Jala Wahid, „The Fiery Father”, 2019, installáció nézet, Sophie Tappeiner, Bécs.Jóvoltából: Művész és Sophie Tappeiner, Bécs;Fotó: Kunst-DSearch.com
A galéria pincéjéből kihallatszó dobhang olyan energiát generál, amely azt sugallja, hogy a tánc legalább kiszámítható.A földszinti „Fiery Father” videokazettán angol feliratok sorozata látható, egyedi betűtípussal, amely az arab írást utánozza.A Wahid által írt vers az arab filmek és a perzsa dob daf dobogtatásától lüktet, míg a film hátteréből olaj és víz szivárog a holdfényben.A mű címe az észak-iraki Baba Gul olajmezőre utal – a tűz atyjának nevezett –, amely évezredek óta ég, és a kurdok vitatják ezt az ellenőrzést.Az emeleti statikus szobrokhoz képest Fiery Father felvillanó szavai és ütemei végül megmutatták a Newroz-ünnepség előadói központját, míg daf tanúvá tett a táncról: „A halál és a gravitáció figyelmen kívül hagyása nélküli tánc abból származik, ahogy Wahid mondta versében, Baba Gurgurba temették el, hangsúlyozva a kurd kultúrát a mítosz és a valóság metszéspontján keresztül a természeti ciklusok kifejezésével és a jövőbe való visszatéréssel.Hagyomány kifejezni.
Főkép: Jala Wahid, Newroz, 2019, kiállítási nézet, Sophie Tappeiner, Bécs.Jóvoltából: Művész és Sophie Tappeiner, Bécs;Fotó: Kunst-DSearch.com
Az 1957-es londoni Galériában egy ghánai művész megvizsgálta Stewart Hall elméletét, amely szerint a kulturális identitás „a jövőé és a múlté”
A Sadie Coles főhadiszállásán rendezett első egyéni kiállításon a művész lekicsinyelte egy letűnt korszak portréit és osztályzatait.
A Cell Project Space új bizottsága kérdésekkel néz szembe a városi dzsentrifikációban való cinkosságunkkal kapcsolatban
Mandzsuria identitásával a festő motorkerékpárral elindult a Kínai Keleti Vasúthoz, hogy felfedezze Északkeleti tartomány hanyatló örökségét.
Az orosz kortárs művészetnek szentelt kiállítás azt vizsgálja, hogy Vlagyimir Putyin orosz elnök vezetése alatt Oroszország az elmúlt két évtizedben hogyan adott információt a művészi alkotáshoz.
A bázeli VITRINE kiállításon a művész színházszerű környezetet teremt, amely tükrözi a tömegközlekedés esztétikáját
A middelburgi Vleeshalban a művész sötét tere felfedi a város gyarmati terheit és a fekete testek láthatatlanságát
A bécsi Felix Gaudlitzban a francia regényíró fotósorozata jól példázza az intimitást.
Az Osztrák Művészeti Fesztivál egy sor megrendelt tévéműsoron keresztül kreatívan gondolja újra a kiállítások elkészítésének módját a járvány idején.
A Wexner Művészeti Központban a művész az 1965-ös amerikai szavazati jogról szóló törvény és Albers színelmélete közötti kapcsolatot ábrázolta.
A New York-i Yossi Milo Galériában a Manitoba Forestről készült művészek által manipulált fotók megtörték a hippi álmok optimizmusát
Austin „Princer Arts & Letters” című művében a művészek által kiállított alkotások megerősítették az Egyesült Államokban folyamatban lévő kísérleteket.
Aby Warburg Mnemosyne atlaszának berlini premierjétől Corita Kent innsbrucki politikai nyomataiig